d责也就是在娱乐节目上花费时间比较多，疏于练习钢琴。要他跟那些娱乐明星一样吸毒各种放纵什么的，肯定会惹来铺天盖地的骂声。他做得最出格的事情，无非也就是被大家调侃和某位流行歌星有“基情”，真相如何大家不得而知，但博得无数眼球却是事实。
以前来秦放歌论坛挑拨嘲讽的人中，也有不少是苏云飞的粉丝，动辄拿秦放歌跟他比，那时候秦放歌的粉丝们还要跟他们辩驳一番。可随着时间的推进，秦放歌的才华逐渐绽放，粉丝们的心气眼界也高出别人家粉丝太多，都不屑于其他人争辩，敢来闹事的直接删了就好。当然，他们也有约束自己的行为，不去别人家惹是生非，那种故意引战的，更被论坛管理拖入黑名单。
在面对其他粉丝的时候，“歌迷”们底气足得多，以至于被别人嘲讽说他们清高傲气。他们对此倒是坦然接受，偶像格调高，像是现在这样，他们都能问问别人家粉丝，“你们家偶像有上央视新闻吗”
上春晚什么的在粉丝们眼里还真算不得什么，没看很多港台的二三流明星都可以上吗
到现在，同出江城一脉的苏云飞和刘琳屈锋几个，已经跟秦放歌不在一个档次了。
他们顶多算是优秀的青年钢琴演奏家，能否成为“钢琴家”还是个未知数，得看他们能否突破自身的瓶颈，钢琴演奏技术能否有质的突破更上一层楼。至于作曲什么的，他们就不要想了，把人家的钢琴作品演奏好就是大家最大的期望。
秦放歌这边自然不一样，他的个人音乐会成功举办之后，就已经坐实了“作曲家”“钢琴家”的名号。这可不是粉丝们自己自吹自擂的，是得到全世界最顶尖的古典音乐人认可的，来不得半点虚假。谁要能举办昨天晚上那样一场世界顶级的音乐会，所有音乐作品全部自己原创，自己演奏，他的能力也会被大家所认可的。
当然，粉丝们对此肯定还是不太满足的，除了作曲家和钢琴家之外，他们觉得他头上的光环应该更多一些，比如男高音歌唱家、小提琴家、吉他家等等。有幸现在听到音乐会的粉丝们就表示，秦放歌洞箫的演奏水平，足以成名成家，也是得到很多古典音乐名家认可的。据说他在其他西洋乐器和民族乐器上的演奏水平，也都级高。
许文杰就是其中强烈支持偶像的忠诚粉丝之一，他通宵未眠到下午的时候仍旧精力旺盛，上电视新闻的事情，又让他的精神亢奋起来，感觉都快到了狂热的状态。他乐此不疲的在那刷帖回帖分享他自己的看法，他是作为从欣赏流行音乐到古典音乐的典型代表，或者说，他在听过音乐会之后，就特别有言权。
他的观点和文字，虽然不能和那些专业的乐评人相提并论，但都是他的真实感受，也代表着很多粉丝和观众的心声。毕竟，像他们这样的听众，才是人数最多的。
许文杰就在论坛帖说，“秦放歌带我们这些懵懂的人从流行音乐走进古典音乐，我觉得，这就是他影响力的最大体现，也是他的成就和骄傲。谢谢他，带我们开启了我们全新的，精彩纷呈的音乐世界”
和许文杰一样有同感的粉丝很多，粉丝群里，对古典音乐完全的外行，渐渐学着欣赏古典音乐还有歌剧民乐这类的，占了绝大多数。专业学音乐，尤其是古典音乐的，只是极少数。
这样的影响力，自然不是苏云飞他们能比的，他们的影响范围实在少了很多，对钢琴有兴趣的人，都不见得看得上他们。
而江城电视台这边，做出的决定和报道，也让粉丝们称赞特别明智。在半年之前，江城市以及秦放歌的母校江城九中，就试图把秦放歌打造成最能代表他们形象的名片。
可现在，秦放歌的步子迈得更大，他的形象，不只代表着地灵人杰的江城，更代表着中国音乐的高水准。有媒体称他是“为国争光”，还真不是瞎吹的。
中国音乐的历史源远流长，在西方人还是茹毛饮血野蛮人的时候，源远流长的中华民族，就有了礼乐，并创作出各式各样的乐器和精彩的音乐。
翻翻音乐学院的必修课本中国音乐史，里面很全面的呈现了中国音乐的光辉展历史。从远古时期的甚至更之前，就有了音乐，并将舞蹈结合在一起，称之为“乐舞”。黄帝时代就有云门，又称玉门大卷，相传黄帝部落以云为图腾，歌颂氏族图腾的乐舞。此外，还有咸池，箫韶等乐舞，箫韶还是以排箫为主要伴奏的乐器。
到后面，有歌颂大禹治水的乐舞大夏，以及歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞大濩等等。
到后面的周朝以及之后的秦朝两汉唐宋的时候，音乐的展更是蓬勃。“歌舞升平”“燕歌赵舞”等成语，就很能反应问题，当然像是“西湖歌舞几时休”这样怒其不争的，也特别有代表性。
在中华民族几千年灿烂辉煌的文化史上，音乐可以说可以写上浓重的一笔，各种优秀的音乐舞蹈作品也数不胜数。但遗憾的是因为年代久远，想要再现这些音乐几乎不可能，那时候也没曲谱能记载下来，靠代代口口相传，失传是必然的。现在的话，只能通过文字描述壁画等窥得其中一二。
而西方音乐的展从文艺复兴之后，却是蓬勃昌盛，明可以记录的曲谱和格式之后，几百年前的音乐作品，也得以流传下来。不管大家愿不愿意承认，现在西方音乐的盛行并不是没有原因的，这一篇篇优秀的音乐作品，还有表现力更丰富的乐器以及交响乐团这样的形式，更是让音乐走向巅峰。
连中国现在的民族乐团也采取交响乐团的组织形式，这其实也是中国音乐展到现在的必然趋势。而历史上，很多音乐和乐器也从西域东夷等地方流传入中国，最后成为中国音乐的一部分，这是文化的包容性所致，也是四大文明中只有中华文明能得以传承下来的重要原因。
时下，最响亮，也是最伟大口号就是“实现中华民族的伟大复兴”也只有中国，有这样深厚的底蕴，想要复兴也是要以前有过的，像开挂民族印度那边，虽然他们经常开挂，也随时随地可以歌舞，但还是洗洗睡好了
口号中的复兴，当然是指全方面的，政治经济军事文化等等，这其中肯定包括音乐文化。最近西方音乐独大是不争的事实，在这方面，似乎中国音乐没什么还手之力。不像经济现在追得差不多，音乐上的“复兴”，原本大家觉得难度有点大。
但秦放歌的横空出世，却让大家看到了希望。
他创作的那些优秀西方严肃音乐形式的音乐作品，即便是那些西方的古典音乐人，也必须得承认其高水准，光这点，秦放歌就绝对称得上是“为国争光”了。现在的西方古典音乐作曲家，也都没办法创作出他这样优秀，并得到大家一致认可的音乐作品来。
但想要实现“复兴”，光是创作西方音乐形式的音乐作品，是肯定不够的，即便可以吸收为自己所用，很多人还是不愿意承认这是“复兴”的作品。只有属于中华民族自己的音乐作品，才能谈复兴两字。
而在秦放歌的这场个人音乐会上，他也展露出在民族音乐上的天赋来。不管是非常有中国画风格的牧童短笛，还是底蕴悠远但又被赋予积极新意的梅花三弄，都是西方音乐所不能表现出来的，具有中国风情的音乐作品。
专业的乐评人，对此也大加赞赏，称其为民族音乐中少见的精品之作，尽管用的钢琴演奏。但想要改编成民乐器演奏的话，其实也挺容易的。
而他和林宝卿合作的春江花月夜，琴箫合奏，完全的中国民族乐器演奏，更是将民族音乐的特性淋漓尽致的展露出来。
除了才子佳人这样赏心悦目的美丽画面之外，他们琴箫合奏所展现出来的优美如画的画卷，蕴涵其中的哲学思想更有传统文化中天人合一的意境。要深入挖掘探讨的话，更能找到其中更多的闪光点。
春江花月夜这样的音乐作品，不仅有着丰富的文化底蕴，也很好体现了中华民族内敛深沉的特点。那种一切尽在不言中，只可以为不可言传的情绪，却是可以通过音乐这样的形式，直接传递到中国人的心底深处，触动那根敏感的心弦，形成对音乐对文化认可的共鸣。