现在是旅游的淡季，但正符合秦放歌和席晚晴的心意，他们都不想到处看人头，干什么都要排很久的队。尽管进去梵蒂冈参观圣彼得大教堂的时候，还是排了十几分钟的队伍，还要安检什么的。
外面的广场也非常有看点，席晚晴倒还好，对于观感敏锐的秦放歌来说，各种几何对称与不对称的美，都有着非常突出的表现。从文艺复兴到巴洛克时代，已经近现代的艺术风格，都在这里完美的统一起来。
感觉年轻了十岁的席晚晴像初恋的女孩子一样，和他痴缠在一起，不时拍上几张合照。虽是异国他乡，却是她过得最开心的时候。
哪怕在参观圣彼得大教堂的时候，秦放歌的心思并没放在她身上。除了里面让人眼花缭乱的艺术珍品外，光是这座教堂，就值得他们细细欣赏。
这座由米开朗基罗设计，是天主教会的教堂，天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教宗的教廷，是世界五大教堂之。是由米开朗基罗亲自为罗马教皇尤利乌斯二世设计的，其正面那座高大耸立的雕像，也是这座建筑最具标志性的特色。然而，由于当时的财务困境和教皇的心意变化，直接迫使米开朗基罗放弃了他余下的计划，而这一转折也同时困扰了他的余生。
不可避免的又和席晚晴谈到文艺复兴三杰，其中的米开朗基罗在雕塑和壁画上的成绩最是辉煌。
在这里，就可以看到米开朗基罗的经典作品，哀悼基督，圣殇。除此之外，他的云石雕像大卫更是举世闻名，昼夜晨暮，垂死的奴隶，被缚的奴隶等等作品，都让他大师的名头更加名副其实。
毫无疑问，米开朗基罗是天才，但他其貌不扬，但就外貌，和同一时期的达芬奇完全没得比。达芬奇最初就是以英俊貌美还有音乐才华闻名的，他弹得一手的好七弦琴，而不是明家和画家，哪怕他后来创作的画作蒙娜丽莎的微笑，壁画最后的晚餐成为无数人顶礼膜拜的经典。
席晚晴还笑秦放歌和达芬奇比较相似，在达芬奇这样的天才面前，秦放歌摇头表示没得比。
达芬奇可是比穿越者更穿越者的，还有人说他的位面之子。光看他的简历就足够传奇的了，除了雕塑绘画外，达芬奇上知天文下知地理，科学，机械，医学，考古，军事等等，都有相当高的造诣，好像没什么他不会的。各种明创作更是让人叹为观止，当然，在他那年代，由于社会生产力的限制，还有个人本身的精力所限，不可能全部造得出来，有越同时代的观点和想法，就足以称得上是天才了。达芬奇的手稿中，就藏着这些天才的秘密。
当然，天才都是有怪癖，或者说神经病的。
不管是达芬奇还是米开朗基罗，都是如此。文艺复兴三杰中，达芬奇和拉斐尔是不是同性恋还存在疑惑，但米开朗基罗的确是同性恋无疑，他自己亲口承认的。
这几位大师都终生未娶，席晚晴还笑秦放歌断然不会在这点上，走上这些艺术大师的老路。秦放歌喜欢女人也是众所周知的事情，对于gay的接受度很低，百合什么的，他倒是喜闻乐见。这点，在床上的时候，席晚晴和薛敏她们深有体会。
之所以会提起这些，是他们在参观完圣彼得大教堂后，又去了比较小的西斯廷礼拜堂，里面有米开朗基罗的天顶画，构成标志罗马文艺复兴的盛大的壁画系列。
尽管并不是第一次来，身边还有让人分神的情人在，席晚晴还是为其中的艺术所深深感染。
秦放歌就更不用说了，辉煌华丽的圣彼得大教堂就够让人震撼的了，这西斯廷礼拜堂，更让懂艺术的他差点就要泪流满面。仰望头顶米开朗基罗所绘的创世纪穹顶画，真的非常难以想象，这是他以一己之力，花费四年零五个月时间后完成的。
创世纪取材于旧约全书创始纪，整幅作品511平方米，中心画面由创造亚当、创造夏娃、逐出伊甸园等9个场面组成，大画面的四周画有先知和其他有关的故事，共绘了343个人物，其中有1oo多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。
像现在，秦放歌和席晚晴后这样的游客，光是站在下面欣赏，就觉得不可思议。都难以想象，当时的米开朗基罗，是怎样一个人躺在18米高的天花板下的架子上，以人的毅力夜以继日地工作。据说，当整个作品完成时，37岁的米开朗基罗已累得像个老者。他用健康和生命的代价完成的创世纪这样不朽的艺术品，带给秦放歌的，除了视觉震撼外，还有那种艺术大师为艺术不惜献身的崇高精神。
当然，这其中也有无奈和悲愤，但对于艺术的严谨和热爱，大师们的水准和精神都是没话说的。
24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画末日审判。
此时，已经是61岁高龄的米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近6年，在22o平方米的画面上绘出约四百个人物。在画中央，基督正气凛然，高举右手，即将出最后的判决。米开朗基罗还把一位教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中。基督左脚下一个圣徒右手持刀，左手提着一张人皮，而这张人皮的面孔正是画家本人的脸，其表情痛苦、愤怒。
普遍认为，这表现了米开朗基罗经历着精神与信仰危机的折磨和对现实社会的不满，并借末日审判痛快淋漓地泄了对人间丑恶的鞭挞。
时至今日，秦放歌立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界。米开朗基罗代表了15、16世纪欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗的艺术与达芬奇的充满科学的精神和哲理思考不同，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
除了无比的震撼还是更多的震撼，这样的震撼，是他宅在家里，通过看视频或者照片，完全体会不到的感觉。这样身临其境的触动，不光来自视觉，还有环境声音他光影效果等诸多因素的影响。
在秦放歌常演奏的巴赫的音乐中，他能感觉到那种神性的美，都说巴赫的音乐，充满着宗教圣洁感，是他献给上帝的音乐。而巴赫的哥德堡变奏曲，大家形容像是恢宏无比，金碧辉煌的大教堂。如今到了世界最华丽宏伟的教堂，这样的艺术触动并相通，带给秦放歌的灵感和启也非常多。
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