d不管怎么忙，折腾其他乱七八糟的事情，音乐创作是最不能丢下的。也亏得他有穿越福利，要一般人的身体和精神，不说夜夜笙歌，光他现在的工作强度，就完全吃不消。
饶是如此，这晚上秦放歌还是回自己床上去躺了两个小时，也难能可贵的给他的鸡儿放了回假。
陈瑜珊生活规律，也趁着早上练习完毕之后一起吃早餐的时机，跟秦放歌探讨了会音乐。
然后她去公司，秦放歌则是去周秀英家接她一起去国家大剧院，也在她家里跟方希平交流了一小会歌剧梁祝的事宜。
周秀英也懒得管秦放歌那些风流多情的破事，但对他的歌剧事业，却是相当上心的。也不光是她，其他师兄师姐们也都有差不多的看法，秦放歌能把唐璜这个角色写出来，并演绎得活灵活现，根本原因就是他的另外一个翻版嘛
周秀英也还是有些压力的，毕竟这部的歌剧，从头到尾，全部用的都是中国歌剧界的人才，她也担心会出什么问题。
以前的话，哪怕是演中国事情的国语的歌剧，也基本都有外国的同行参与进来，舞台美术灯光设计这些方面，人家做得确实很好。
秦放歌对此倒是挺看得开的，开车去大剧院的路上也在跟周秀英说，“以前我们都是摸着石头过河，现在已经学会了很多先进的技术和理念，也是时候展示我们的能力了。即便有什么不足，也是可以在后面进行改进的”
周秀英就说，“那你得拿出高标准的要求和指导来，别什么都无所谓的样子的，要做就要做到最好。督促其他人的进步，也是我们应该做的就像逆水行舟，不进则退，人哪有时候就是需要外部给些压力，甚至要推上一把才行的。”
周秀英的想法相当多，“我们国家的歌剧界以及古典音乐，也不能光靠你一个人，红花也得好的绿叶来衬托呢我也见得多了，许多人成名之后，就没了以前学歌剧艺术时候的初心，不在后面督促着点跟本不行。”
秦放歌就乐，“这事也只有周先生你能做，我们哪里敢发声啊”
周秀英当然也是知道的，但也还是要求他该严格的时候就要严格，比如这次的歌剧唐璜，她是要求要做到最完美的，不管是舞美灯光，还是歌剧演员、管弦乐团以及合唱团的演出都是如此。
两人到国家大剧院的时候差不多九点，昨晚歌剧厅最后一场演出后，这段时间，歌剧厅就属于他们演出歌剧唐璜的团体使用了。时间其实还是有点紧张的，但也没办法，歌剧厅就是这样的，大剧院也需要制作不同的歌剧来吸引观众入场。
秦放歌和周秀英也没想那么多，全身心投入工作中去。
在工作人员拆卸前一部歌剧的舞台搭建设备时，他们就开始和工程技术的负责人，一起规划新的舞台设备，该如何安排，歌剧的场景切换时，能否保证及时有效的进行。还有安全问题，也是需要考虑到的。
好在大剧院的技术工作人员也都经历了十多年的考验，从大剧院营业到现在，在这一来演出过的大型歌剧少说也有上百部了，做得都相当出色。小的事故也不可避免，但没有酿成大事故就都还好。
场景简单的小型歌剧就不用那么麻烦，秦放歌这部歌剧的场景其实还算好，没有特别复杂，有的场景，也都是可以通过投影来解决的。
主要也就是城墙，柱子，窗户，宴会的场景对设备需求比较高写。
但这算不得什么难事，两百年前歌剧演出的时候，设备最是简单粗糙，但歌剧院都会花很多心思在上面。场景美术布景做好了，也容易让观众有代入感。甚至，还可以弄些新鲜的玩意吸引观众，像是一些比较奇幻类的歌剧，就会有各种吊在天上飞的人和动物，然后也会有海边的海浪和船舶。以及一些奇幻生物独角马之类的出场，那时候基本都是人披上道具出演，但也有真的骑马上歌剧舞台的
在电影莫扎特传里面，就有相当生动的表现，莫扎特创作的歌剧在歌剧院里演出的时候，花样可是相当多的。那时候比他花样更多的歌剧也是层出不穷，大家也都习惯了这样演出方式。
到两百多年后的现在，周秀英她们肯定不想做得比当初还简陋。但在国外不少的歌剧院，由于经费紧张的缘故，不少歌剧做得还真是比两百年前还要差，甚至，都直接穿现代的服装，牛仔裤什么的上去表演的。
说到底，还是钱在作祟。
这部唐璜的制作和演出，自然是不差钱的，不管是周秀英和秦放歌，还是国家大剧院，都不想留给观众你们剧组太抠门，场景太假，舍不得还原场景等不好的印象。
当然，花钱也是要有所讲究的，该花在什么地方，做到什么程度，如何平衡成本与视觉效果等等，都是相当有讲究的。
作为总导演和艺术指导的周秀英，也是最有话语权的，在全部国内阵容的情况下，也就是不请国外的导演总监舞美设计的情况下，也就只有周秀英最有资格扛起这面大旗。
她工作起来相当认真，要求也特别高，在这之前，就有把全部要求给提了出来，然后也让大剧院工程技术部方面，出了满意的成品效果图。当然，那时候还没有办法做成实物，现在这些天，就是验收的时候。
周秀英也不觉得他们能一次性全部搞定，好在还是有时间留给他们做最后的调整。
今天歌剧演员们并未过来参加排练，像是沈建萍就还是在音乐学院给学生上课，翟丽音她们也都先忙活各自的事情，周秀英也叫她们把各自的事情先处理干净，等过两天，就要全身心投入这部歌剧的彩排中了。
周秀英和秦放歌这两天要做的，就是参与并指挥着把这边的舞台各个场景先搭建起来，并保证场景切换的时候，快捷迅速，而且不出什么岔子。
一般准备场景切换的时候，演员们并不会马上开始演出，也是管弦乐团演奏中间过度音乐的时候，也给后台的工作人员以足够多的时间移动舞台，切换背景，准备道具，重新开灯、打光等等一系列操作。
当然，整部歌剧的配套服装，舞台设计，布景制作，音效，灯光等等，也都是他们两天的重点检查对象。有什么不满意的，现在更改还来得及。
负责这些的团队，也都统统是大剧院的中国人，学了那么西方歌剧的制作演出，总该拿出点成绩来吧
秦放歌也还是第一次参与进歌剧的全部准备工作中来，之前他参演的几部歌剧，包括就在这里演出的阿隆索，他也没有这样的细致深入过。
不过那时候的阿隆索，也是之前大剧院就有演出过的，各种场景道具舞美灯光等等，只需要按部就班的来进行就好。