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重生明星音乐家 分节阅读 1101(2 / 2)

陈瑜珊也没在这多作停留,看了他两眼后就悄声无息的离开了。

秦放歌其实是有所察觉的,但他并没有招呼,他知道连宋子萱姐妹也来录音室外面看了下的,更别说宁秀佩了

作曲家其实是特别辛苦的职业,要把灵感变成作品,都是需要付出相当多努力和精力的,没灵感的时候就更惨。当然,创作的快\感和成就感也是相当卓然的,如他所言,那就是上帝创造万物的成就感和幸福感。

秦放歌可不仅仅只满足于当一个“文抄公”,享受“穿越者福利”的他,还想创作出更多的艺术作品,有这样的天赋,不好利用单纯只想做文抄公的话,得是多没追求的人才干得出来的事情。

他也一直以作曲家的身份要求自己,除了抄袭外,他更看重生活中的点滴感悟,世事百态,各色美女,各种情感,都是他艺术灵感的珍贵来源。

他这一工作起来就进入忘我状态,直到生物钟提醒到了晨练的时候,他才从钢琴前起身,投入锻炼身体的大业中去。

这天的陈瑜珊也罕见但也是理所当然的缺席了晨练,秦放歌对此也是相当理解的,她们睡觉的时候都差不多凌晨三点过了,要这会儿起得来才真是神了

晨练后收拾好自己,秦放歌又坐录音室里去了,但身为吃货的他,身体还是挺自觉的发出讯号,还是得吃东西补充能量,他也是去老地方买早餐不过没带回去吃,就在店里吃,还让老板诧异了好一阵子。

然后他就开车直奔周秀英家,接她去国家大剧院还是他的职责,昨晚大家都折腾得比较晚,也不好意思再麻烦范青他们这些师兄师姐。约好的时间是下午,可周秀英和秦放歌都是闲不住的人,都打算提前些时间过去。

到周秀英家的时候,她也已经起来了,她老伴方希平昨儿倒是没去跟着一起遭罪,起得也挺早的。

方希平是想让她多休息会的,他倒也有办法,跟秦放歌讨论一阵新歌剧梁山伯与祝英台。如果说唐璜的话,周秀英肯定也会加入进来,首演很成功,但并不说明唐璜就演得完美无趣,尽善尽美。她对艺术的要求和标准可是相当高的,关键也在于,这部歌剧,是要去欧洲演出的,她可不想到时候被那些外国观众挑剔。

方希平的盘算也收到了成效,秦放歌也是贪图新鲜的人,已经完成的歌剧,再加上还要再上演四天,他也需要转换下头脑和思想。

而梁山伯与祝英台这样的中国歌剧,和西洋歌剧,还是有着很大不同的,中文歌剧的话,唱出来的时候,很多时候中国观众都会觉得特别尴尬,反而是听不太懂的外语歌剧,不会有这样的情况。

因此,方希平在写歌剧脚本,包括其中台词唱段的时候,就必须要多考虑这方面的因素,尽量减少尴尬。而秦放歌也真是鬼才,他几乎能在现场和方希平讨论的时候,就在客厅里的钢琴上,演奏出与此相符风格的音乐来,他对作曲四大件的掌握,完全到了炉火纯青地步,各种变奏转调也是信手拈来,方希平表扬他的时候他还称是作曲家的基本素养。

第1381章搞事情

秦放歌现在脸皮够厚,完全可以脸部红心跳的自诩为作曲家,其他人对此也都能坦然接受并习以为然。

就是周秀英比较积极,十点半不到的时候,就跟秦放歌一起出发去国家大剧院。她对歌剧的想法还是挺多的,但基本也都不是在秦放歌身上,而是集中在其他歌剧演员、管弦乐团、道具舞美设计等上面。

比如路上的时候,周秀英就提出,“演出的时候前后衔接得可以更紧密点,大家心底也都必须有时间表,免得将来出国演出的时候,因为环境的不同而乱了分寸。还有,到时候道具服装都会一并打包带出国,工程部的人员顶多也就出去几个关键的,这方面我们也得多注意些。跟国外歌剧院的工作人员如何沟通协作至关重要,毕竟是在别人的歌剧院,舞台设备等操控都是由别人来完成的。”

秦放歌点头,也称歌剧演出特别锻炼大家真正办事的能力。

周秀英倒不避讳讲这是她们完全独立,全方位的执导一部西洋歌剧,以前哪怕是中文歌剧,基本也会高薪聘请些国外经验丰富的歌剧同行来做指导。大家肩上压力还是不小的,好在昨晚的首演特别成功,但觉不能就此满足,还有更多的工作要细致的完成。

路上周秀英也关心起了宁秀佩,也讲昨天都没时间好好跟她多交流下,还说想请她多在燕京呆几天。

秦放歌也不确定她们要呆几天,得看她们自己的意见,他一般也不勉强别人的,更何况是他的母亲。她说服不了他,他同样也没办法让她事事都依着自己。

周秀英倒也没有继续在这话题上纠结,又跟他说起这部歌剧唐璜的将来规划,她的消息也是相当灵通的,也知道有人在媒体网络等地方高举道德大旗,各种居高临下批判点评这部歌剧的事情。

对这样的情况,周秀英自然是早就有预料的,她当初在看到秦放歌创作出来的歌剧剧本后,就知道肯定会引起社会上各种争议的。她从事歌剧行业几十年,也一路见证了社会时代大环境的各种变迁,各种思潮,学说,路线等等都有接触和经历。

用周秀英的话来说就是,“这些人哪还是太年轻,想法也太简单,总想抓住机会就搞个大新闻。他们根本就不懂得什么是艺术,更别说歌剧这样高雅高深的艺术了这也从一个侧面说明,我们很有必要帮着普及一下歌剧艺术究竟是什么”

秦放歌觉得有点难,“这样的人也不会舍得买票进歌剧院听歌剧的吧就一张嘴信口开河,不去理会就好。”

周秀英却觉得很有必要去做这事情,“他们现在想买唐璜演出的门票也买不到了,但我们不能放弃歌剧艺术的宣传和推广最起码,让他们看了之后再发表评论和意见其实之前我们也一直有在做,但收效甚微,这次的争议,倒是一个绝佳的机会,歌剧的版权也都在我们自己手里,最起码,不用跟外国的歌剧院交涉,一旦走起程序来,就不知道什么时候能办完。”

秦放歌点头称是,也是因为一部歌剧演出牵涉到东西实在太多太多,不像音乐会那么简单。

“现在国外的歌剧市场也普遍不景气,美国的大都会歌剧院那边,有尝试把高清歌剧引入电影院,效果和反响也还算不错。歌剧事业想要继续发展下去,就必须不断的开拓新市场,吸引新的观众。虽然这样做批评和质疑声也很多,认为是不是让歌剧艺术不再高雅,大家都可以吃着爆米花看歌剧了。然后,观众会不会因此就不去歌剧院,反正在电影院看就好了,两者的价格更是一个天上一个地下诸如此类的问题。但我觉得,歌剧艺术,首先要生存下来才是首要任务,国内外的歌剧院,亏损很正常,能盈利的才叫奇迹,多些尝试总是好的。”周秀英对这些业界事情简直如数家珍。

周秀英很懂得与时俱进,她以前出国也经常用手机在网上淘机票,想法也挺多的,“到我们国家的实际情况来看,歌剧市场前景还是相当不错的。但昨晚这样精彩的演出,我们再怎么加演,也就一万两三千人能在现场看到。走进国内的电影院线其实也不