了解秦放歌的也都清楚，极大可能就是秦放歌自己指导的了，之前央视的直播团队，可是大家骂得不轻。让他们一下子就有如此惊人的音乐素养和水平，似乎也不怎么现实对不对
这首双小提琴协奏曲大获成功，秦放歌的作曲无疑是最居功至伟的。双小提琴协奏曲并不好创作，有两把小提琴担任主要旋律的演奏。如何处理好它们之间的关系也是个难题。
既要发挥两把小提琴比一把小提琴有更宽广的旋律空间，又不能让它们彼此冲突或者彼此掩盖就成了作曲家们急需解决的问题。从这个角度而言，双小提琴协奏曲比一般的小提琴协奏曲要难写得多。自浪漫主义时期之后，也不知道是作曲风格演变还是作曲家能力的原因，写这种体裁的作曲家几乎绝迹。直到秦放歌的横空出世，又让这样的双小提琴协奏曲，在这样的时候，带给观众最耀眼灿烂的惊喜和震撼。
一般的协奏曲在演奏时，通常采用“竞奏”的形式，即主奏乐器与协奏乐队分别对主题进行陈述和发展。但秦放歌这首d小调双小提琴协奏曲的“竞奏”却不是主奏乐器与乐队之间的，而是两个主奏小提琴之间进行的“竞奏”。音乐由双小提琴交替进行，但是他们与乐队之间又有紧密的联系，所以听起来色彩相当浓郁、热烈，两把小提琴所呈现出来的音色更是美不胜收。
曲子的第一乐章就把这一特色表现得相当突出，两把独奏小提琴进行着各种各样形式的对话，“你问我答、你追我赶“，整个乐章在不断的变化和竞奏中进行着。第二乐章广板则要安静许多，旋律优雅而庄重，如同静静的流水一般，同时，还有着像是恋爱中的忧郁和思念，甚至有些凄美的意味。都知道，恋爱中的人，除了享受幸福和美好，快乐与喜悦外，也是最心思最为细腻敏感，甚至是有些神经质的胡思乱想。一日不见如隔三秋不谈，也许那句话不对，就怀疑爱人是不是变了心，怎么两个小时不理我了啊各种杞人忧天，这也是爱情的奇妙之处。
第三乐章则是重新恢复了活力，具有鲜明热烈的舞曲风格，在欢快的气氛中构成了厚重而绚丽的色彩，同时还体现了对位法的音乐写作技巧，设计华丽而浪漫，独特又新鲜。
即便是专业的乐评家们来做最细致的分析研究，也真的是无懈可击。在作曲上，作曲家们永远是最高明，也是最有想法的，最重要的是，他们能将自己的想法创作出来。这是乐评家和其他演奏家们，没办法办到的。
一曲一刻钟的d小调双小提琴协奏曲，秦放歌和龙雪瑶在舞台上精彩纷呈的演出，你追我赶，交织缠绵，优雅而又浪漫，既有如泣如诉的凄美忧郁，更有华丽热烈，激情四溢的美好，这也才是生活的真貌。不管是爱情亦或是其他的情感，总是没有一帆风顺，毫无波折的，风雨之后见彩虹的滋味更加美妙。
当两人放下小提琴的一刻，音乐厅现场的观众，就都情不自禁的起身鼓掌。特别值得一提的是，还有两位女观众掐着点，为奉献了精彩演出的两位演奏家送上漂亮的鲜花，这似乎也是舞台上所有演出的演奏家们最在意的，掌声，喝彩，鲜花，赞美
虽然并不是缺一不可，但有的话，自然是最好不过的。
这不，舞台上的龙雪瑶在收到鲜花后，本就甜美幸福的脸庞上，笑容越发灿烂耀眼，她本人，也比手里的鲜花更加绚烂迷人。
秦放歌也是一脸的阳光灿烂，也对送花的观众表示感谢，并没有扭捏着不收。他也并不是第一次收到鲜花了，在国内的不说，之前在国外演出的时候，就有金发美女送花的，还惹来关注他的粉丝和网友们一阵热议呢他身边的这些漂亮女孩子们更是特别关心和八卦这事，也费了他一番口水解释。
今天的话，倒是不用他怎么去解释的，这送花的观众基本就是安排好了的啦普通观众想送花都过不了安检代不进去的好吗
观众们却不管这些，看到两人的默契配合，精彩演出，似乎也都觉得，这样有掌声有喝彩，也得配上鲜花和赞美才更圆满。
然后，秦放歌和龙雪瑶退场的时候，就没办法牵手了，都一手捧着鲜花一手带着小提琴呢倒是让不少观众略觉遗憾的。
电视直播的画面，在给到了两人退场后，在气氛热烈的音乐厅里停留了一阵，把画面给到犹自站着鼓掌的观众。由于到了中场休息的时间，很快也就把镜头转到解说台这边，给了主持人和两位嘉宾。他们也将陪观众度过这中场半个小时的休息时间，黄雅维这个主持人也是特别尽职尽责的，也没忘在这个时候帮忙做下科普工作，讲下这上半场结束后休息的时长，并为下半场的演出做出预告，提醒观众音乐会还没结束，也欢迎大家继续锁定央视音乐频道，收看聆听这次的秦放歌交响音乐会直播。
然后就是黄雅维和两位嘉宾，吴亦芬教授以及路平教授聊天的时间，对上半场的音乐会做出点评。这几个人都是典型的“秦放歌吹”，夸起秦放歌来，也真是毫不含蓄。几个人最先聊起的，也就是刚刚结束的d小调双小提琴协奏曲，打铁也要趁热嘛
只把秦放歌和龙雪瑶夸得天花乱坠，尤其是秦放歌，黄雅维简直都快成了他的小迷妹，说起来的时候两眼简直都要放光，“他不管是作为作曲家，还是演奏家，都向我们展示了他非凡的音乐天赋。而且，他也不光只有这样的身份，此前的歌剧演出，他又作为歌剧作家，男高音男中音歌唱家，在每个领域，他的表现都是最优秀的。我也想替电视机前的观众们问问，在吴教授和路教授你们这样专业的音乐人眼里，秦放歌的形象是怎样的”
吴亦芬教授笑着回答道，“这个问题说起来可就太广了，他的艺术天赋和勤奋程度是大家有目共睹的。就那今晚上半场音乐会演出的内容来说，就能充分体现他所诠释的，艺术来源于生活又高于生活丝绸之路的钢琴协奏曲，就是他重走丝绸之路，实地参观考察后的成果。他们最初是为新丝绸之路的纪录片作曲，也是特别优秀的音乐作品，这首钢琴协奏曲，则是让丝绸之路这个主题进一步得到升华，将其融汇成一部完整的作品”
除了专业方面的解析和点评外，路平也分享了很多华夏音乐学院里面的关于秦放歌的很多趣闻。比如，秦放歌的音乐让很多学生头疼，特别是作曲系的学生倍感亚历山大，而他们音乐学系的情况有所不同，老师们压力更大，“秦放歌的音乐作品风格多变，又都精彩纷呈，几乎没一首严肃作品，都可以载入音乐史册。我们音乐学系就是专门研究音乐的，自然不会错过秦放歌这位我们国家土生土长的音乐天才和伟大作曲家，也不可能任由外国人对他音乐作品的研究和重视，还在我们前面，他是我们中国音乐人的骄傲。他的音乐作品，就是我们最大的课题，对我们老师来说，也是全新没什么经验可循的”
“像这首d小调双小提琴协奏曲，既古典又现代，超脱了原本巴洛克风格的时代特征。这其实也是近现代作曲家们很难处理好的一个难题，是完全的复古还是做全面的创新双小提琴这样的形式，也难以有创新和突破，甚至愿意花精力创作的都少。”
吴亦芬教授也站在她女性的视觉对这首双小提琴协奏曲做出点评，也着重强调了两把小提琴之间的互动交流，但又各自独立，“就像是两个有着独立人格魅力的人在进行灵魂上的对话，谈艺术谈人生。人都是社会性的，除了相互的追逐竞奏外，也同交响乐团进行紧密的交互联系，乐队并不只是背景，也是整首完整音乐的一部分，他们的织体以及和声，构筑了音乐的基石，也让两把小提琴，得以在这样的基础上尽情的演绎和发挥出她们的特性来。”
路平教授的点评也特别有他们音乐学系写音乐论文的风格，“旋律优美动人，音色清新活泼