肖雨然这几分钟的表现，让傅鸣这个起哄的小胖子听得都有些目瞪口呆。他是有到过现场听肖雨然的演奏，但那距离舞台有些远，演奏细节部分远不如现在这样丰富。而且，肖雨然并不是以演奏这样复调音乐而闻名的，她更多还是擅长表现丰富的情怀，里面充满着她的各种天马星空和奇思妙想。
这会亲眼亲耳欣赏到肖雨然的练习，这肯定算不上演出啦无疑让其他学生们大开眼界，心说这师姐果然就是师姐。
前奏曲里，肖雨然仍旧没有忘记发挥她最为出彩的想象力和灵性，把彷如秋日般的阴郁，表现得淋漓尽致。而最让他们觉得惊讶的，还是她在赋格部分的处理。
四声部，差不多是最复杂的复调音乐了，对钢琴系学生们来说，这简直就是大家的噩梦。可偏生音乐学院钢琴系的考试，前奏曲和赋格都是必考的，不管是附中还是本科。
复调音乐声部多只是一个方面，各个声部分开练习，最后再合起来就好，老师们通常都是这样教大家的。
可做起来，难度真不是一般的大。
首先，把各个声部分清楚都不是件容易的事情，然后练习的难度大，对左右手都有严格的要求。
更让学生们头疼的，还要把这些声部之间的关系处理清楚。他们有时候也在疑惑，作曲家写这样的曲子出来，是不是纯粹想要难倒钢琴演奏家，是有仇还是咋滴
想要演奏好，必须先分析研究作品，把各个声部之间的关系理清楚，得搞明白其中的逻辑和意义所在。
这之后，才能开始练习，否则，根本找死都找不到道路。
作为钢琴演奏系的学生，他们也都觉得当观众是最轻松的，可以随意批评，各种提要求，挑毛病。打嘴炮也远比实际操作，轻松太多了。
特别在乐评家的嘴里，那要求更是，高到让人发指。
这多声部的复调作品，也被他们要求，各个声部的音色都要有所不同，要有各自的色彩等等。
然后也有秦放歌这样的妖孽，满足乐评家最苛刻的要求，这让他们这些学钢琴的，头更大了。
而今天肖雨然师姐的表现，也给大家树立了一个新的榜样当然，她的演奏水平肯定比不过秦放歌就对了，这家伙几乎是不可超越的。演奏出她的风格和水平来，这就相当不错了。
肖雨然的表现也堪称完美，她在四个声部的处理上，都特别清晰明了，作为动机的“叹息”，贯穿音乐的始终，几个声部的关系逻辑，被她理得特别清晰分明。而且，每个声部，也被她弹出了不一样的色彩来。
对比秦放歌的演奏，肖雨然的风格会更“灵性”，或者说是飘些，可她这也并不是无的放矢，都是有融入她自己的理解在其中。
秦放歌也一直鼓励大家进行“艺术再创作”，他也根本没指望大家能照他的演奏进行重复做到他的水平，那也不现实对吧
肖雨然一直是个特别聪明，也格外有灵性的姑娘，脑子里也充满着各种让人叹为观止的新鲜想法。她更是把这些想法，用在了钢琴练习和演奏当中，也逐渐形成了她自己独特的风格，并有得到秦放歌的指导和认可。
经此一曲之后，傅鸣他们这样的大师班学生也都认清楚实力和水平，眼前这位笑容可掬的圆脸师姐，水平真的不是他们现在能比拟的。
特别年纪小的，想弹这样的前奏曲和赋格，老师基本都不让的，都还是先打好其他基础再说吧
莫说是他们了，华夏音乐学院本科生中，头疼这些复调音乐的，都比比皆是。
至于吴泓芹，她现在是硕士研究生，水平高那是一定的，而且，她本来也就是以演奏高难度的钢琴曲而闻名的。特别她在这样复调音乐上的造诣，更是有带到国际的舞台上去，得到诸多观众一致好评，征服了国外的各种音乐家乐评家之类的。总之，相当了不得。
不过今天，邓红梅安排她演奏的，却不是这样风格的作品。她自己也没有什么意见，作为大师姐，她也是需要拿出实力来，让一众师弟师妹们认清楚现实，脚踏实地的学习，不要好高骛远。
秦放歌没怎么听她们俩师姐在师弟师妹面前表现出各自非凡的实力，在休息了差不多半个小时之后，让彩排继续。
第1881章分析
吴泓芹本是“学院派”的风格，做什么事情都一丝不苟，可轮到她迸发出感情的时候，同样让人感受到她丰富多情的内心世界。
像她们这样从小练“童子功”的学生，和普通学生的生活是有着很大差别的，在外人看来，她们都不曾拥有过正常的童年生活。可吴泓芹却甘之若饴，她是打心底喜欢钢琴，喜欢练琴，每天那么长时间坐在钢琴前，一般小孩子，不是大人强逼的话，是肯定坐不住的。出去外面玩，看电视，甚至是做其他任何事情，都远比练琴来得有趣。
吴泓芹二十几年如一日的练琴，视钢琴为生活乃至生命的一部分，对钢琴艺术的探究，也从未停止。
她就是在钢琴上演绎她的人生，她的情感诉求，她的内心世界。也从其他作曲家演奏家那里，吸取他们的丰富经历经验，然后不断充实自己。
作为立志成为钢琴演奏家的学生来说，情感的表达是入门必修的课程，就算年少的时候还很懵懂，不太懂得其中的各种情绪，老师也是会让你跟着“大师们”学习的。现在条件好，只要你肯定用心，基本的资料都是可以找到的。
再经过各种大赛和演出的洗礼，跟其他同行们的交流。这些学钢琴的孩子们，走上的是另外一条不同普通学生的艺术道路。有属于他们的轨迹和经历，有旁人看来枯燥无比的练琴生活，也有让人羡慕的演出兼旅行机会。
吴泓芹演奏秦放歌创作的这首热情奏鸣曲，就融入了她自己的理解，对世界，对生活，对自己，对音乐艺术。他一直是鼓励学生们进行“艺术再创作”，而不是单纯去模仿他，因为有的东西，真的是模仿不来的。他也一直强调，要有自己的理解和演绎风格，自己都理不清楚头绪和节奏的话，是肯定不可能演奏得好音乐的。
这些东西，其他老师基本也都会跟学生们不厌其烦的讲，很多甚至还会用上各种丰富的姿体语言来进行教学，可具体他如何实现呢
这才是真正的难题，很多老师自己都不会，能教学生的，也就是让他们多听多练多思考。也就是俗话说的，“师父领进门，修行在个人”，更多还是看学生自己的天赋和领悟学习能力如何，然后绝大部分人也得靠勤奋的努力，态度要端正。
吴泓芹就很好的为其他学生们做了示范，她也完全超出了钢琴演奏系