加上今天的学生数量比较少，只有六个，还不到十点半，学生们今天的作品就全部演奏完毕。
秦放歌也没有拘泥于形式，在做过短暂的休息之后，就应学生和家长们们的要求，趁着上午还有时间，就先给大家集体上课。下午和晚上大师班正式开课的时候，那就是一对一的作曲教学指导。
他说起的是比较经典的，也可以算是老生常谈的话题，更是每一个作曲专业的学员在学习阶段必须要不断探索与思考的问题：写什么，怎么写，为谁而写
虽是老生常谈，却指向创作中最普遍、最根本的问题。
秦放歌是觉得思索这些问题对于作曲专业的学生而言是十分必要的。可以有针对性地安排学习中的侧重，从而使在校阶段的学习事半功倍，这也是他开设大师班意义之一。
写什么，也是秦放歌首先讲的课题。
说到这个，就不得不提到“创作灵感”对于作曲专业的学生而言，“我要写什么”这一问题似乎是首要思索的问题。灵感从何而来，怎样将灵感这粒“种子”“培育”成一部完整、成熟的音乐作品
秦放歌觉得，“灵感可以来源于生活，对每一件平凡事物的细心观察。因为音乐是抽象的，所以当你想出一个形象或“故事”的时候一定要做到“破题”。也就是寻求idea中最精髓、最核心的东西。”
第1916章大课
像秦放歌现在这样，给学生们集体讲课，一般叫做“大课”，一对多，一位老师对多位学生。而他随后进行的大师班正式课程，可以算是“小课”，一对一，一位老师对一位学生的教学活动。
不过秦放歌给学生们上的“小课”，是会进行网络直播，并有其他学生全程围观，只是教学重点是针对具体每位学生的特点和风格。
现在这样的大课，秦放歌也就讲作曲的宏观格局等方面，对每位立志创作的学生，都是有用处的。
关于灵感，秦放歌想要讲的很多，“你的灵感，你的音乐主题一定要是一个大家都能够感知到的，并且能够结合各自不同的经历，对这个主题产生多种多样联想的、宏观的、宽泛的形象。”
“简而言之，灵感首先是在我们在脑海中形成的，一种主观的意象或形象，但光有这些主观的、具体的意象或形象还不够，我们还需要将其凝练成为一种具有共性的、抽象的思想。进而作为一部作品的创作意图，来指导和统筹整部作品的设计和发展。”
“我知道大家普遍关注的，关于写什么的话题中，还有一个点就是，我们要写民族的作品吗”
“我的答案是当然要写，民族的就是世界的。但写民族音乐作品，并不是简单的生搬硬造，套上我们传统五音阶，那也太敷衍观众也不会认可。”
“西方音乐在创作当中的时候，特别重视材料贯穿、结构清晰的习惯法则，这些优点是我们要学习并用在创作中的。但我们创作时，也需要把握、发挥出我们中国传统音乐所独有的审美要素，如虚实、意象、余韵、留白等，和我们传统文化相结合的东西。”
“民族音乐中五声性的素材是很好的创作元素，用五声性素材的运用是要塑造音乐的整体。假如你仅仅用五声音阶做横向、纵向的呈现，那么每一个人、每一个作品的创作手法就全都一样。这样创作出来的作品，就是失败的。”
“大家对于民族元素的理解各不相同，但毫无疑问，如果将其单纯的理解成为五声音阶的呈现、民间曲调的应用又或是某件民族乐器的音色附加，无疑是狭隘而表层的。”
“我认为的，民族元素是一个广义的、宽泛的概念，是设计在音响、结构中的核心要素，也是浸染在音乐中的独特意境，也是贯穿在作品中的文化内核，还是呈现音乐语言的内在逻辑。”
“创作民族元素作品，并不意味着就抛弃西洋音乐。中西乐器兼重、兼容，是时代进步的必然。中国的乐器怎样写、中西乐器在一首作品当中如何共融，接下来我会详细为大家讲解。”
于是，秦放歌就先从中国民族乐器的特性讲起，切入到音乐写作中具体的结构安排、配器、演奏法和审美表达，建议在乐曲中为中国乐器的特殊性格“留白”。
比如，中国民族音乐中独弹拨乐器，一个格外重要特性就是“余韵”，可以在乐曲中为乐器的余韵留有更多的空间有效展开，而不要一触即停。
这样的话题其实是比较宏大的，引申开来，别说是一天的大师班课程，讲一个学期怕是都讲不完的。
秦放歌也先不管这些，先把他的这些想法摆出来，告知学生们再说。可以让学生们回去之后慢慢消化，特别是在他们创作的时候，要能有所帮助的话，就善莫大焉。
“此外，中西音乐相结合，也会有一个相当实际的问题：中国民族音乐中许多口传心授的技艺与韵律，是西方指挥、演奏员难以理解的。因此，我们的音乐作品中涉及此类因素时，都应该想办法尽可能地将预期音响效果在谱面上清晰地体现出来，以传达给指挥和演奏员，使其在最大程度上实现我们对最终音响效果的期待。”
秦放歌这好为人师的家伙，一旦讲起来，也真是如“滔滔江水连绵不绝，又如黄河泛滥一发不可收拾。”
他哪怕讲这些特别专业的问题，也是各种不带重复的，好在没有唾沫横飞，但依旧激情四溢，“除了写什么的问题外，我知道大家肯定还有怎么写的疑问”
“结构布局、材料运用、和声设计等基础作曲技术需要我们长期不间断的练习，而运用这些技术的理念进行创作，则是关键。”
“训练作曲技术方面的能力，是我们学习阶段首当其中的功课，在此基础上，我认为，一定要明确一个核心的观念根据创作意图运用合理的技术。”
“从创作意图着手，从宏观到微观，设计作品的结构、材料、和声、织体、音色等，优秀的作品一定是根据创作意图在切题的结构中，充分地运用最精简的材料、恰到好处的和声、织体、音色，获得最符合创作意图的音响效果。绝不是漫无目的的、浮夸的技术堆砌，这样创作出来的作品，除了炫酷之外，没有任何的意义。”
“关于结构设计，在我们明确了创作意图后，首先要做的就是设计一个符合创作意图的结构框架，在宏观的构想下逐层塑造中观、微观的组织与形态。那么所谓的结构是要怎样设计才算合理，要遵循传统结构原则还是另辟蹊径我认为根据创作意图的需要，对传统的规则作出突破，在获得预期效果的同时，还能使作品不落窠臼，这样的设计才是最好的。”
“关于材料的运用，材料与结构是最为密不可分的两个要素，将具有对比性的材料有机地安排在不同的结构中，是使作品拥有结构力量和戏剧性冲突的重要手段之一。”
“我主张使用少量而精简的材料加以充分且多样的发展，不需要在一部作品中出现多个彼此间缺少联系的材料，这样易使每一个材料展开不够充分，进而导致段落间衔接不自然、作品难以在听觉上给人留下深刻的印象。对