d惨的上座率，平时还想用音乐厅来上课想屁吃呢
秦放歌搞的大师班，跟他们搞的大师班人气，简直是一个天上一个地下
这差距，也真是忑明显了
名气大影响广就是有这样的好处，不缺观众，不缺关注度，自然也就不缺广告赞助商
秦放歌团队收钱还是办事的，哪怕收钱只是用来做“慈善”，搞的文化艺术发展基金会。该给赞助商们做广告的时候，还是会做的。这不，音乐厅里的巨幅海报上，就有各家赞助商的标识，包括他们华夏音乐学院作曲系在内。
对此，观众们也都是没啥意见的，“理解，都是要恰饭的呀”
“哥哥大吃货，吃那么多，不努力的话，饭都吃不起”
秦放歌这也是以身作则，他歌剧创作以及演出的收入全部捐赠了出来，开办大师班也是公益性质的。而这些，对广大学音乐艺术的学生们来说，帮助都是实实在在的。
学生们也都特别理解秦放歌，还有他自己组建团队的所作所为，也不能让他光做奉献对吧这年头，连政府部门都不兴这套，说是一切交给市场，精神文明的建设和传播也是
秦放歌这觉悟，也真是没谁了
不愧是创作了我爱你中国这样优秀作品的人，他也切实“为国争过光”，这无疑，也让秦放歌和他粉丝们的凝聚力更增一层。
大师班正式开始，秦放歌也不讲废话，直接就开始给第一位学生上一对一的“小课”。
第一位接受指导的周俊浩也先做下自我介绍，他自己的名字以及带来参加这次作曲大师班的音乐作品的名字。
舞台上有两台大三角钢琴，都是秦放歌赞助商提供的，这也是最好的宣传机会。按照秦放歌团队以及热心粉丝们的设想，到时候出以秦放歌名字命名的钢琴，都是最正常不过的事情。之前就有钢琴家有这样的先例在呀
秦放歌这么牛皮，怎么着也不能落于人后对吧就看钢琴生产厂商，有没有这样的觉悟啦
这次的两台大三角钢琴，也是秦放歌和学生各占一台。
这次的作曲大师班，选择的都是钢琴作品，这也是作曲系学生们最擅长的类型。
周俊浩带来的原创作品名为暗香，是一首钢琴小品曲。结构并不复杂，时间也不长，也就四分钟的样子。
秦放歌仍旧还是抓紧时间，但也还是给他机会先完整的演奏一遍。每个学生一个小时的时间，相对而言，还是会比之前的学生充裕一些的。
周俊浩的钢琴演奏水平相当不错，身为作者本人，他在演奏这首原创作品的时候，也把他想要表达的东西，都清晰无误的表达了出来。
但仅仅只是这样，肯定是远远不够的。
等他演奏完毕之后，秦放歌就他的这首作品，进行了细致入理的剖析。
周俊浩的这首暗香，取自“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之意，通过四个部分来展现音色的明暗和情绪的起伏。
秦放歌可以讲的地方就特别多了，因为他这首作品的灵感来源于古代的诗歌作品。中国传统音乐，以及传统文化，在儒道思想的交融中逐渐形成的审美特征是什么样子的。而我们在当代创作里，应该体现出什么样的传统美学精神。
秦放歌很无私的，分享了他自己在创作这类型作品时候所积累和总结出来的经验。用多重倚音的创作风格，把中国传统文人的审美情趣，用现代思维、语言、形式、技巧予以表现。
秦放歌也是边说边做示范的，他的各种作曲手法也是炉火纯青，也不时会询问周俊浩。如果是他的话，会怎样进行下面的创作，用什么样的和弦，和声，怎样进行模进，对位法的话该怎么创作。
对周俊浩来说，这也真是一个相当艰巨的考验，但这也正是他所需要的，突破自己的极限，挑战各种不可能。在有好的基础的前提下，周俊浩用心去做的话，还是能做的相当不错的。
第1918章教学
观众们也能明显感觉得出来，周俊浩的创作天赋实在不错，他的基础更是扎实。
特别对于作曲没有什么概念的观众，虽然有种听天书的感觉，但也都是不明觉厉的。
而对于懂音乐的观众来说，值得称道的地方就更多了。
当然，最妖孽的还是属秦放歌。
他在作曲教学的时候，平衡度掌握得特别好，重点突出，详略得当。秦放歌没有说直接去对周俊浩的这首暗香做出改编，而是引导着他，对自己的作品重新进行审视。
一首成功的作品，修改是不可避免的。
特别对于一般的作曲家来说，不修改过几遍十几遍的话，基本是不会拿出来见人的。
不像秦放歌，他是“出口成章”，创作出来的作品，仿佛不需要修改一般。
但秦放歌在这里也是进行了解释，他并不是不需要修改，而是在创作的时候，就已经反复衡量修改过，确认是最优的。
他这个作曲大师，也就周俊浩在创作过程中，遇到的问题，逐一进行解答。
周俊浩现在初出茅庐都算不上，他的这首暗香，取自“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。对他一个还是高中生的学生来说，其实已经算是特别“超纲”了的。这首钢琴小品中，存在的问题也是相当多的。
总体而言，周俊浩想法很多，但用音乐表现出来的时候，就显得很青涩，很多乐句也太过刻意和明显。
秦放歌也结合他先前所讲“大课”的内容，教他如何构建一首完整的音乐作品。同时，也是考察周俊浩的作曲基础掌握得如何。
一个小时的时间飞速而过，秦放歌也引导着周俊浩，完成了从最初的idea，逐步安排，设计，构建，最后成为完整的作品。
这个过程，就像是搭积木一样，当然，更多人把这比喻为构建结构宏伟巨大的教堂。
确实，作曲家们，需要考虑方方面面的东西特别多，整体的框架结构，具体填充的细节，一砖一瓦，教堂里的每一幅壁画，每一座雕像都是有讲究也是有规律可循的，不能随心所欲的乱来。
而将中国元素，特别是中国传统文化包括音乐文化在内的东西，融入进现代音乐作品之中，也是秦放歌一直在做，也希望其他创作者们都积极参与的。
他的中国风格作品就相当多呀
昨天龙雪瑶刚演奏的小提琴协奏曲梁祝，他的第一小提琴协奏曲春，也是特别有中国音乐风格，描绘的也是中国春天的场景。
其他中国风格的钢琴曲更多啦，像是最早就有拿出来的牧童短笛，彩云追月，梅花三弄等等，有的干脆就是直接从传统音乐改编而来的。
至于他为锦瑟华年乐团创作的“民族音乐作品”或者叫“新民族音乐作品”那就更多了。最早的锦瑟华年、笑傲江湖、春江花月夜、将进酒等等作品，也都深受观众们的喜欢。
可以说，秦放歌在中国民族音乐创作方面，积累了丰富的经验，也有相当多优秀的作品问世。
这也让他在指导周俊浩进行创作的时候，各种信手拈来。
观众们也算是见识了秦放歌平时都是怎么进行创作的，他是可以直接在钢琴上创作的，脑子里想什么，手里就可以直接弹出来
不像很多作曲家，都得先在五线谱上画出来，然后在上面进行各种涂抹修改。
秦放歌这样创作方法无疑最简单直接，因为可以听见最终呈现出来的音响效果。但这样的方法，基本也就他自己能做到了。对作曲家的演奏水平，要求可不是一般的高，这简直到了至高的境界了好么
对比一下也就越发明显，周俊浩就完全没有办法做到跟秦放歌一样，脑子里想什么，手里就能完美的演奏出什么来这简直不是人能做到的好么
可在秦放歌那儿，这只是他的基本操作而已。