为了实现这“国际化”，音乐学院各系的老师们也都是煞费苦心的。好在秦放歌有超强的号召力，找国际学生也根本不是什么难事，难的是如何做出抉择，选择哪位学生来参加秦放歌的大师班。
这对老师们的眼光，也算是一种考验。不管是出于何种目的，大家一致都觉得，不应该让国外的学生，抢光所有的风头。但必须得有，水平夜不能低，也是要展示出我们大国气度的，要能有容人的胸襟。
像是此前，日本和韩国的学生，也都是有参加秦放歌大师班，并引发各种热议的呀
“我手贱，搜索了一下她的照片，嗯，看柳智慧顺眼多了朴实无华多难能可贵的。”
“哈哈，美丑都是比较出来的呀”
现在的网络观众，对韩国人的偏见其实也没那么多了。特别是近些年，电子竞技迅速发展，而网络直播，最早就是以游戏直播为主要内容发展起来的。后面才慢慢拓展出出更多的内容，唱歌跳舞户外娱乐美食等等。
韩国作为电子竞技的强国，对外输出的韩援可真不少，中国的很多电竞俱乐部中，就有着韩援的身影。不少韩援过来就被同化，但也是有例外的，不喜欢中国只想来捞金或者成名的。这些韩援都是有很多粉丝捧场的，之前“韩流”盛行的时候，粉丝更是多不胜数。
不得不说的是，现在大众的容忍度都是相当高的。
相对而言，古典音乐这块，本来就相当小众，理智和宽容的粉丝占了绝大部分。
而且，这是在我们国家的主场，由秦放歌举办的大师班活动，外国学生前来虚心求学。
这也大大满足了观众和粉丝们心中的骄傲和自豪感说秦放歌这是“为国争光”一点都不过份。似乎，这还比秦放歌的演出受到全世界的认可更加人觉得振奋。
毫无疑问，这样的大师班课程，所展示出来的，秦放歌的才华和水平更多也更高。
哪怕是不懂音乐的观众，也都知道，教学生可比自己演奏难得多。很多人自己演奏得好，让他讲清楚明白却是怎么都说不出来的
波多斯基，柳智慧这样的外国小提琴学生，都跟着秦放歌学习，也是真正实现了“国际化”。
而且，在这次的“秦放歌国际小提琴大师班”中，两名外国学生的天赋和水平，都算不得是最优秀的。
国内的学生们都百花齐放，各种争春。
最小的有法悦，曹酩这样的“神童”级别选手，光是外表就秒杀外国学生。而且，等到他们这般年纪的时候，水平超过他们简直铁板钉钉的事情。
秦放歌也说了，随着时代的进步，不光小提琴，其他乐器也是一样，平均的演奏技术和水平，只会提高而不是下降。要不然，大家又该说什么“人才断层”了。
这其中，音乐教育水平的重要性也不言而喻。
也是秦放歌特别关注，并组建了基金会，就是专门针对这样的问题，给出的解决方案。
晚上场的其他几名学生，年龄普遍都比下午场的大。他们的小提琴演奏水平，也都特别高。像是最后一名的常鸿，就是华夏音乐学院的在读研究生，小提琴演奏水平完全在线。
秦放歌指导完毕常鸿之后，也为今天的“秦放歌国际小提琴大师班”，画上了一个圆满的句号。
当然，秦放歌自己的任务其实尚未完成。
其他声乐歌剧大师班，钢琴大师班都是有给学生们布置课外作业的。他们小提琴大师班，同样也不能例外呀学生们也都是特别期待着这份课外作业的。
第1931章天鹅绝唱
关于纪念亡妻的艺术作品，除了音乐外，对中国的观众而言，诗歌作品中也是有相当多的。大家最为熟悉的两首诗，一首元稹的离思，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”
另外一首就是苏轼的江城子乙卯正月二十日夜记梦。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”
收看网络直播的大佬们，也都应景的在弹幕中，打出了这两首诗歌，算是帮助其他观众，理解这样的情绪。
艺术都是相通的，这类大家耳熟能详的诗歌作品，也确实有助于观众们酝酿情绪。再结合秦放歌所示范演奏的，更是如同声声泣血，哀伤之情真是催人心肝。
而这样的情绪，也完整的传递给了现场以及收看网络直播的观众，现场的观众们感受最为深刻。似乎是那种发乎内心的哀恸，让他们心碎不已。他们还没办法通过言语表达各自的感受，只默默接受，顶多也就是和其他观众，进行眼神的交流。在其他人的眼神和表情中，观众们也都感受到同样的情感。
可秦放歌似乎还嫌这样的情绪不够深刻，在指导约翰的时候，更是进一步发掘更深层次的哀伤。
以至于收看直播的观众们，包括秦放歌的忠实粉丝都有些受不了，“哥哥这不是在教坏约翰牛吧本来这小伙子就够忧郁的了”
“哥哥可不是那么坏的人我只能理解为，这首大提琴协奏曲中所蕴含的悲哀本来就特别深沉。”
“好像是凝结的泪珠”
“别啊，哥哥，感觉自己的心被撕成了碎片。”
“我已无法思考，无法认知自己的感受。乐曲中的悲哀无可阻挡地弥散，心仿佛在大提琴低鸣的震颤中疼痛。”
“我认同哥哥的理解，这本来就是一首作者献亡妻天鹅之歌”
“太悲伤了吧，简直心如绞痛。”
“这深沉而又无尽的悲哀，为什么让我如此着迷，我是变态吗”
“哥哥演奏的这大提琴的音色听起来就像是哭泣一样，他心中是否也有这样的哭泣和悲哀心疼”
这些弹幕秦放歌自然是看不到的，他其实也只是从他自己的角度，去理解埃德加的这首大提琴协奏曲。他一直也都觉得，现在的这些大提琴演奏家，对作品的理解不够深入，说得直白点，是太过肤浅。那种对于逝去爱人的深沉思念，可不是他们所演奏的那么苍白无力，浮于表面。
来自英伦的忧郁小伙约翰也被秦放歌给震惊了，不光是他的大提琴演奏技术，对这首英伦作曲家的作品的理解。他最震惊的，是秦放歌现在对作品中情感的解读，感觉坐在他面前，是一位饱经沧桑的老人，在缅怀深爱多年的妻子，而不是他这样一位不到二十岁的年轻人。
秦放歌这样的解读，是约翰在英伦在欧洲在世界其他地方，都不曾见过的。印象中，也只有一位逝去的大提琴大师，有演奏出秦放歌所说的这种哀恸。
但秦放歌也并不是让约翰以及观众一昧沉迷于悲伤中无法自拔，他的旋律拉得阴郁低回，但音色却饱。满异常，而且变幻多彩。
除了大提琴本身的质感非常好之外，最值得称道的，就是这美丽超卓的音色了，泛音也是美不胜收。
然后