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“哥哥站在巨人的肩膀上，所创作的阿勒曼德舞曲”
也不止一位大佬听出来了，网络直播的画面相当的专业和给力，绝对不会出现观众想要看他左手演奏技巧的时候，切换到他的脸上甚至是观众席去这样子的情况。
这次的网络直播，导播可是相当专业和敬业的。
很多学大提琴的学生们，也都可以结合他们原本练习巴顿无伴奏大提琴组曲时候所学到的东西，来对秦放歌的教学示范进行更细致的揣摩。
他们也感觉，弹幕中应该是有教授级别的存在，因为这些大佬有提醒大家需要注意的细节，尽管秦放歌自己并没有像在上课时候那样，边演奏边做讲解。
“阿勒曼德舞曲的句法很重要，看起来是长篇平均的十六分音符，但音乐上的句法与弦乐的弓法如出一辙。”
“一小节内的四个十六分音符可以两两一组，也可以三加一，可以断奏，亦可以连奏。”
“在演奏长篇连续的十六分音符时，要在演奏前先仔细揣摩句法，要多照谱演唱，体会并划分其乐句语气和舞曲律动。只有分组正确、结构划分正确，句法才能正确；句法正确，才能让记谱看似无聊的舞曲真正“跳”起来，音乐才会有趣，才能真正表现出舞曲的特征。”
这些，都是可以通过秦放歌的示范演奏，进行逐一的对照。这些，本来也就是这样固定格式舞曲的典型特征。秦放歌显然，并没有在这些上面做出什么更改和创新。
“注意看秦老师的演奏，虽然音型分组与乐句划分是依照歌唱性、音型结构、动机、和声进行等多个方面决定的，当然同时也要结合其实际演奏性，秦老师已经为我们作出了最好的示范。”
“在大提琴的演奏中，我们对于音型的分组可以直接在弓法中体现。”
在确认这首组曲的舞曲风格之后，大佬们的谆谆教诲还是相当多的，也让直播间里的学术氛围异常的浓郁，以至于，都有观众疑惑，这些大佬们是不是粘贴复制出来的，千万别误人子弟呀
“弓法选择可以多种多样，但是音型的分组、乐句的划分必要有其理由与逻辑。”
“不论是以动机、音型结构还是和声进行的方式分析与演奏，都不可忘记作品本身的舞曲特质。而舞曲特质最为重要的体现则是对乐句韵律的感知，在实际演奏中可以落实到重音位置、对音乐走向的理解以及数大拍子的习惯。演奏时不局限于按四分音符打拍子，而是尝试以一小节为一大拍，以此便可轻易感受到一小节中的哪些地方需要向前推动，哪些地方需要稍作停顿。”
“当你能伴随你演奏的舞曲自由舞蹈，而非走正步时，那便是对了。”
但这些话，落在那些学习大提琴的人眼里，再结合秦放歌的教学示范演奏，顿时就确定了是真的无误。一般能讲出这些来的，基本都不会是什么不学无术的人，光是这些专业的术语，真不懂的人，看都看不懂，更别说组合在一起，讲出这样有道理的东西来。
随后，大佬们的发言仍旧在继续，对于专修大提琴的人来说，要真听不出来秦放歌演奏的什么，那就是真的不专业了。如果是大提琴的教授级别人物，结合秦放歌的现场演奏，做出正确的解读，那也是最正常不过的现象，要解读不出来的话，怕也是水货了。
现在这些弹幕上的大佬，其实只是将这样的过程提前。学习大提琴的学生们倘若后面仔细研究视频，也是能分析和解读出很多东西来的，只是，可能注意的重点不太一样。
“库朗舞曲，源于法语urir，意为奔跑。”
“与中速、稳重的四拍子阿勒曼德舞曲相反，库朗特舞曲是一首速度较快的、二段式三拍子宫廷舞曲。它曾风靡于16世纪晚期至18世纪中期，是巴洛克时期最重要的、也是对后期作曲家影响最深最远最广的舞曲类型。”
“分辨一首作品中的主题与变奏对每一位演奏者而言都并不困难，但实际上，在诸多乐句中找到间奏才是对音乐表达真正有着推动性作用的。间奏，以巴洛克舞蹈的概念来看，是在舞曲间隙时交换舞伴、交换位置所用。体现在音乐上，往往都是流动的、节奏变换不多的几个乐句，其功能多数是为补全乐句、引出下句，是承上启下之用。”
“请注意，秦老师在演奏这首主题的时候，舞曲的律动，以及和声性与旋律性的切换。舞曲的律动代表的是一个舞曲的灵魂，这种意式库朗特的节奏变换较少，三拍子的重音基本都是在第一拍，所以在演奏时对于第一拍的演奏要是“有意识地”，要避免敷衍地将每个小节的第一拍一带而过。”
“主题中的和声性与旋律性的切换，可以从音型与起拍感两个方面进行分析。”
“需要特别注意其中的，变化音动机，这是贯穿序曲、阿勒曼德舞曲，以及这首库朗舞曲的，我相信后面几首舞曲中也会出现。这与秦老师作曲心思的缜密与其开阔的创作视野息息相关，也是值得我们所有人仔细思考和学习的地方。”
第1934章忙碌
弹幕大佬的指导，对不少大提琴学生还是相当有帮助的，他们在没有系统研究过的巴顿的无伴奏大提琴组曲的情况下，几乎不可能做到大佬这样，第一次听就能做出正确的解读。
也如同弹幕大佬预料的那样，秦放歌的这套无伴奏组曲，确实是按照固定的格式来的。
比如，最后一个乐章，就是吉格舞曲。
但吉格舞曲也分很多种，最早是源自英伦，后面有法式，以及意大利式的吉格舞曲。
到了巴洛克晚期，通常都会将受意大利影响的，充满炫技色彩的吉格舞曲放在作品的最后，比如作为室内奏鸣曲中作为最后一个乐章。
而诸如小步舞曲、加沃特或布列舞曲等小舞曲则放在萨拉班德舞曲与吉格舞曲之间，以使音乐在吉格舞曲热闹、欢快的气氛下落幕。
秦放歌的这首无伴奏组曲，倒数第二乐章，也正是小步舞曲。
这些常识，弹幕大佬都有做出科普，最后也是讲让大家多注意秦放歌的教学演奏，并说了这只是他个人的一些粗浅的见解，也讲，“舞曲中的一切，其实都可以用舞蹈的角度找到符合逻辑的答案。我相信见到秦老师的原谱后，我们会有更深刻的认识。”
秦放歌的教学示范演奏，全程下来，差不多花了二十分钟的时间，准确的说是十八分钟。就算之前自觉可能听不懂的观众，这些大都是跟风而来的水友，想看看所谓“世界第一男高音”，“天才音乐家”的真实水平究竟如何。
还好，起码秦放歌的演奏是没有中断，他也没有当“表情帝”，演奏的台风相当端正，很多演奏家一旦演奏，脸上就出现便秘表情，这样的情况在他这里根本见不到。
秦放歌自己也没有把这样的演奏当成炫耀之类的，神情一直都是特别宁静和自然的，哪怕他演奏的音乐，或炫动，或忧伤，有低沉的浪漫，也有委婉的诗意。他真是用音乐说话，而不是表情，似乎他的胸有成竹，也能带给观众特别舒心的感觉，那种理性和感性的冲突，在他的音乐中，都显得格外的和谐自然。
对于那些已经入门古典音乐的观众来说，他们的感受更多，还有不少让人感觉特别夸张的说法，“我在哥哥的音乐中仿佛看到了天堂。”
“听哥哥的演奏，躁动不安的心顿时就觉得特别安定。”
“哥哥的音乐就是有这种神奇的力量。”