d，内心充满了喜悦、激动之情，遂创作了这一传世名曲闹元宵。
同样也是定为七或者八级的古筝作品，演奏时长也不长，五分钟左右，需要特别注意的还是其中的情绪表达。
关于这首曲子，观众们都可以通过曲目名字来进行判断的。
随后，秦放歌继续他的演奏，“古筝协奏曲云裳诉。”
云裳诉这首经典的古筝协奏曲，是周煜国在2002年创作的一首古筝协奏曲。乐曲是在其早年创作的古筝曲乡韵旋律基础之上改编扩展而成，音乐运用了陕西地方戏曲音乐的特性音调，作品素材多采用秦腔“苦音”音调，迂回百转，细腻绵长。整首乐曲时而清幽哀怨，如轻泣低诉；时而急速有力，似张扬呼喊。道是“伤高怀远几时穷，无物似情浓”，琴音袅袅间，作曲家将已然将心底一腔情思尽数赋予筝乐之中，淋漓酣畅，令人回味。
秦放歌拿来的时候，也不可避免的进行了改编，在演奏的时候，又进行了他作为演奏家的“再创作”。原曲作者的音乐表达里，其实是没多少大家想象中，杨玉环和唐明皇李隆基的故事，也可以说是标题党啦
但在秦放歌的改编中，就真正把这两个历史人物，和这首乐曲结合了起来，做到了名副其实。
整首乐曲的结构并没有变化，还是三部曲式结构，民族调式旋律优美动听，线条流畅。作为协奏曲，和其他拿出来的二胡协奏曲等等相同，秦放歌都是先做的钢琴伴奏版本给学生们练习，乐团版本还要等以后。
秦放歌向来是取其精华的，这首曲子巧妙地将诗句的意境与陕西碗碗腔的韵结合在一体，特别是运用了哭腔调，又发挥了古筝的按滑音和快速颤音等技法，深刻地表现了诗句的内容，创作出了具有浓郁地方特色及缠绵哀婉的主旋律音乐。以完美的音乐形象，深刻而具体地描绘了景物与人的思想感情。
这些优点，都是他在改编的时候，进行保留的。还有就是其中高难度的演奏技巧，在保留的时候，他还对其进行了升级。
比如，云裳诉中大量的按、颤、揉等技巧，这些都是要区别对待，精雕细琢的。不光对音色起到修饰与润色的作用，还要根据乐曲的情景来进行选择以达到烘托情绪的作用，同时还不能丢失作为陕西筝曲的韵味。
而原本李隆基和杨玉环的故事，就是发生在古代中原地带的陕西长安，现在也是有各种遗迹遗址供大家去参观的。
秦放歌当初重走丝绸之路的时候，就有跟姑娘们一起游历过，哪怕只是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，也总比没去感受好吧
再说了，他这个“作曲家”想象力丰富得很，从各种资料都可以得到艺术创作灵感的。
当初在为王紫梓创作中阮协奏曲长恨歌的时候，秦放歌对这两人的故事，更是了如指掌。有多的灵感和想法，多创作几首于此相关的艺术作品，也是最正常不过的现象。
这一曲十二分钟左右的古筝协奏曲云裳诉演奏下来，韵味十足的陕西音乐风格，仿佛让观众们回到了那个盛世唐朝。
而原作的“乡韵”的内核，也成功被他保留了下来，在秦放歌的想法里，这就是最好的“家乡韵味”。
这样的作品，和钱淑媛，王紫梓她们一众女生的预估，没有什么太大的出入。感觉都还是秦放歌的一贯水准的发挥，非常精彩。
钱淑媛黄静她们现在是比较享受的，看直播接的是录音室的监听音箱，这也是她们喜欢呆音乐工作室的原因之一。这音响效果，可比用手机或者单纯的电脑看直播，好了不知道多少倍
对于她们这些专业搞艺术的耳朵来说，这样的差别更是明显。当然，音乐厅现场的效果是最好的，可她们不是没时间一直泡音乐厅里吗
黄静还各种唏嘘感叹，“有时候，生活还是需要一些妥协的。”
可不是嘛
她没过来秦放歌音乐工作室这边的时候，还不是跟绝大部分观众一样，只能苦逼的用手机看直播呀
即便是那样糟糕的音响效果，仍旧能给观众们无上的艺术享受，因为这样的时刻，真的是平日忙碌生活没办法给予大家的精神享受。
对于秦放歌的粉丝而言，她们还有视觉上最直观的享受。其实秦放歌长得帅，做什么甚至放个屁都会是香的。何况，他还辣么的有才华，那就更香了
网络直播间里，弹幕和礼物齐飞，观众们各自抒发感情方式虽不尽相同，但也有异曲同工之妙。
这些并没有影响到秦放歌的状态，他依旧继续着，这次倒是难得的多说了几个字，“临安遗恨，取材于自传统乐曲满江红。”
这很重要，把乐曲的背景交待了出来。
原本的这首临安遗恨，是中阮演奏家林吉良于1990年创作的一首阮独奏曲，诞生后不久经何占豪小提琴协奏曲梁祝作者之一改编成为阮协奏曲。由于阮在演奏中缺乏应有的力度，在1992年又被何占豪先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲。
虽然琵琶与古筝都有较强的表现力，但古筝的音色更有内涵，更厚实深沉，在表达人物心灵深层次的感情更胜一筹，故在众多演奏版本中，古筝和钢琴的协奏曲版本最广为人知
乐曲取材于传统乐曲满江红，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安狱中，在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。
这样的作品，取材来源于经典的民族音乐作品，这样具有历史厚重感的曲调及人物形象，使观众欣赏起来毫无文化障碍。
这不，听秦放歌报出曲目名字以及相关的背景，观众们都知道讲的是什么样的故事。
关于岳飞的故事，以及他的诗歌作品满江红，都是大家所熟知的。值得一提的是，在钢琴伴奏上，秦放歌做出了相当大程度的改编，让其更加适合这首作品。不过这会，他还是用古筝演奏，没有分身呀
秦放歌的古筝演奏，也让观众们仿佛重温了那段特别悲怆的历史，留下深深的无奈和感概
当然，给每位观众的感觉都不尽相同，但大致情感，观众们都还是能感觉出来的。
曲子开头的引子有点像戏曲中主角出场，主旋律则是运用了古曲满江红的旋律主题，通过转调转至小高朝。就像是岳飞在刑场上回想起金戈铁马，就像是他满江红里所写的“三十功名尘与土，八千里路云和月。”
这段秦放歌是运用点指，双摇，轮指等突出战争的激烈和残酷，也将古筝的特性淋漓尽致的发挥了出来。
第三段通过“静”重现主题描写主人公心理状态，力度基本上是f，等，以摇指渐弱结束。